Experts en organisation d'événements pour séminaires d'entreprises dans le Grand Ouest

Titulaire d’une licence en commerce international son parcours s’étale dans ce sens pendant environ 15 ans principalement dans le secteur industriel.

En 2013, elle découvre le monde de l’événementiel et une passion nait. En collaboration avec de nombreux artistes, elle développe des qualités de créativité et de fantaisie mais aussi de logistique opérationnelle et de communication, déjà présentes sur son parcours précédent et qui seront des atouts majeurs pour un poste de « Responsable événementiel » en intervention Team Building au sein des entreprises de la région Grand Ouest.

En 2021, l’aventure Peg’event commence ! Armée de toutes ces expériences, elle tente l’aventure de l’entreprenariat qui s’avère être un succès dès le départ et continue aujourd’hui et pour de nombreuses années !

De la création de costumes pour l'opéra et la télévision à la scène, mon parcours a toujours été imprégné de passion et de créativité. Formée au Conservatoire d'Art Dramatique et au Théâtre du Sphinx à Nantes, j'ai passé 15 ans à explorer le monde de la comédie tout en développant des produits pour l’événementiels. Mon objectif principal ? Faire vibrer les gens en les transportant dans des univers immersifs. Aujourd'hui, chez Peg Events, je mets à profit ces compétences variées en tant que chargée de production, orchestrant des expériences uniques et inoubliables pour nos clients.

Formé dès son plus jeune âge au conservatoire, il poursuit l'étude de la musique à l'université RENNES 2 en musicologie, et approfondit son travail sur le lien entre musique et les nouvelles technologies. Il complète ensuite son cursus par une formation en STAFF à la technique son, ce qui l’amène à côtoyer le milieu du spectacle vivant.

En parallèle, il développe les techniques de chant diphonique ainsi que le goût du montage audio, du sampling et de la musique électronique dans lequel il perfectionne et donne forme à des univers côtoyant les mondes oniriques.

Il est aussi ! Comédien en team building entreprise depuis plusieurs années, et fusionne ses multiples compétences pour un profil « couteau suisse » intéressant

"Après des études universitaires et un diplôme en psychologie clinique en 2016, Anaïs intègre la formation du Pont Supérieur des pays de la Loire et valide son Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine en 2018. Anaïs est une artiste pluridisciplinaire. Danseuse contemporaine mais aussi comédienne en théâtre physique, elle est interprète dans le spectacle in situ « Out, purgatoire urbain » du Collectif Grand Dehors.Elle travaille également en tant que chorégraphe et danseuse aux côtés de musicien.n.e.s de funk dans le groupe angevin « Sweet Bounce ». Sa sensibilité pour les arts de la comédie, du burlesque, de la pantomime, du chant et de la musique l’ont mené à la rencontre de plusieurs compagnies nantaises. Depuis 2020, elle explore et performe l’art du cabaret burlesque avec Structure Trouble et les Dandys Production avec lesquelles elle quo-créer en 2021 le pôle nantais « Plaisir Burlesque » qui a performé jusqu’alors aux Ateliers de Bitche et/ou au bar « la Plaisir »."

Comédienne professionnelle depuis 15 ans, passionnée par la richesse de la nature, elle puise son inspiration dans la vie et les Hommes avec un Grand H pour mieux interpréter et représenter La « vie » dans son art avec des personnages tous plus drôle les uns que les autres. L’évènementiel est un laboratoire d’émotion et d’aventure dans lequel elle aime faire exister ses personnages au service d’une histoire ou d’une thématique. »

"Marine Suschetet (32 ans) a débuté sa carrière de comédienne à 17 ans au théâtre du sphinx de Nantes en intégrant la compagnie dans laquelle elle s’est formée à travers la méthode Stanislavski. Cette formation lui a permis un travail de création autour de la construction de personnages, leurs vies, leurs émotions afin de les interpréter au plus vrai, au plus juste. Elle a joué dans différents répertoires allant du réaliste au boulevard en passant par le vaudeville. Elle a ensuite intégré la compagnie du café-théâtre à Nantes dans laquelle elle a joué la pièce « Jeune fille au couvent » qui se produira par la suite au Point Virgule à Paris. Elle joue actuellement dans deux comédies en duo ainsi que dans deux spectacles enfants en seule en scène interactifs avec Thamani Production. Elle a également exercé durant 10 ans en tant qu'animatrice et directrice de séjours auprès de différents publics."

Formé de 2004 à 2008 à l’Ecole du Jeu et au conservatoire du XIIIème arrondissement à Pa¬ris, il travaille en région parisienne notamment avec les metteurs en scène Nicolas Bigards (Barthes le questionneur, MC93), Gloria Paris, Christine Gagnieux et la compagnie La sou¬ris grise. En 2008 il participe à la création de la compagnie Très Bien Spécial à Caen, et est comédien dans Ex.porcs. Il assure la mise en scène de Contention (Gabily) pour la même compagnie. Arrivé en 2012 à Nantes, il travaille -entre autres- avec la compagnie Spoutnik (Doux Ring), le théâtre Puzzle (2089), le théâtre de l’entracte (Augustin Sans Nom) et Corpus Théâtre (Hamlet). En 2016, il fonde la compagnie Cavales et monte Les Enfants du Chaos, dans lequel il co-signe la mise en scène. Il met également en scène Le Mardi à Monoprix, la deuxième création de la compagnie Cavales. Il co-met en scène la première création jeune public de Cavales, Mon prof est un Troll de Dennis Kelly, et toujours pour Cavales travaille sur la question de l’inceste au travers de Des yeux de verre de Bouchard et d’un spectacle de théâtre forum. En parallèle il met le théâtre au service de l’enseignement pour l’université de Nantes, des écoles supérieurs et des CFA entre autres.

Diplômée de l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault en 2011, Bérangère s’est également formée en portés acrobatiques à Bruxelles en 2012. Après plusieurs expériences en tant que comédienne acrobate, elle intègre en 2014 la compagnie de théâtre franco-chilienne Teatro del silencio. Durant trois ans, Bérangère participe à la création et à la tournée du spectacle Doctor Dapertutto en tant que comédienne, contorsionniste et voltigeuse. Un théâtre corporel, où elle entrevoit le mime et le langage d’un corps silencieux.

En parallèle, elle travaille avec le Catch de dessinateurs à Moustache, une compagnie nantaise, mêlant art graphique, théâtre et joute costumée.

Depuis 2017, elle met ses compétences de scénariste et metteure en scène au service de différents projets (théâtre, concerts mis en scène, clips) dont Plastic Party! de Lechapus, ou encore Héron et Duval.

Danseuse chorégraphe, sans étiquette, qui construit son univers contemporain en se nourrissant de ses rencontres avec le théâtre physique, le nouveau cirque, le Parkour, la danse aérienne, la danse contact, la photo. La musique tient une place essentielle dans son processus de création avec une attirance certaine pour la manipulation d' objets, de matières, l'improvisation. 

Un travail organique et narratif dans sa recherche corporelle et dans sa transmission en tant que pédagogue. Elle aime butiner, explorer, malaxer, lier, échanger, rencontrer, partager...

Initié au Théâtre depuis l'adolescence, j'ai complété mon parcours au fil des années, par le biais de l'écriture (chansons, spectacles, scénarios...), la musique (guitare, chant, piano...) et le clown. Sans parvenir à m'en relever depuis, j'ai trébuché il y a quelques années sur le burlesque et la mécanique du gag avec toujours le rire en point de mire.

IAyant grandi dans une famille à la fibre artistique avec un père plasticien et une mère comédienne dans ses loisirs, elle se passionne depuis le collège pour le théâtre. Elle se forme à partir de 2006 au CRD de Bourg-la Reine et dans le cycle professionnel du conservatoire de Poitiers. Elle suit parallèlement des études à la Sorbonne-Nouvelles et obtient un master d’assistante à la mise en scène à l'université de Poitiers en 2013. Elle s’initie également au chant et chant lyrique en compagnie d’Agnès Delume (CRD de Poitiers) et Sophie Fournier (CRD de Romainville).

Depuis 2013 elle travaille pour différentes compagnies de théâtre comme la CIE le Cygne (”Nema”), Citizen Kane Kollektiv (Prinzip Abie Nathan), la CIE la Baleine Cargo  (”Je cherche un homme”), la CIE OFF  (“Color wheels”, Burning man 2018), le projet Radio Vanette (les fripons, 2021), La Fulgurante CIE  (”Radio terreur, 2022),Cie Casus Délires, Cie Nervous Breakdown (Peep-show 2024)… Elle travaille principalement sur des projets transdisciplinaires associant théâtre, danse et chant.

Comédienne, musicienne

Initiée à l’art du spectacle dans le rôle de spectatrice, elle débute, dès son plus jeune âge, l’apprentissage de la guitare, du chant et du théâtre. En 2011, après l’obtention d’une licence en psychologie à Brest, elle se forme à l’art du clown auprès d’intervenants du Liceidei de Saint Petersbourg. Après une tournée au Cirque Starlight en Suisse en tant que clown, elle s’installe à Nantes et fonde en 2016, avec Eloi Lefebure et Lucien Yakoubshon la compagnie des Dandys Production et participe à la création de plusieurs spectacles (Le Roi Poulpe/ FOCUS/ Le Chant des Crevettes). En parallèle, elle mène des ateliers de clown et théâtre dans les écoles, collèges et lycées. En 2020 elle rejoint la compagnie nantaise Eclats des Os en tant que comédienne (Les Enfants Hiboux ou les Petites Ombres de Nuit). Elle intervient également dans les différents projets proposés par Structure Trouble et élabore, auprès d’Anaïs Hunebelle, Charline Bigarré, Mélanie Viot et Anaïs Gallard, un Pôle Burlesque proposant des stages d’effeuillage ainsi que des soirées cabaret. Sur le plan musical elle compose l’album du Chant des Crevettes (2021) auprès d’Anton Truc et se forme au métier d’auteure parolière.

Comédienne et improvisatrice, formée au conservatoire d'art dramatique de Poitiers, elle est nourrie du théâtre contemporain . En parallèle, elle devient assistante à la mise en scène au sein de la cie 1,2,3 Théâtre et monte le spectacle « Parlons Femmes » (montage de textes féministes de Dario Fo et Franca Rame). Arrivée sur Nantes en 2018, elle se lance dans l'improvisation et rejoint la ligue professionnelle de Nantes (LINA). Depuis 2022 on la retrouve également dans les créations jeune public de la Cie Cavales, des pièces immersives et politiques.

Eloi lefebure fait ses début avec la compagnie de l’arbalète à Brest sous la direction de Valery Rybakov, metteur en scène Russe issue du GITIS de Mocsou . S’en suit une formation appliquée à tous les métiers du spectacle centrée autour du clown et du mime sous la bienveillante houlette russe et d’autres intervenants très variés, Boris Petrushansky (metteur en scène et directeur du LICEDEI de Saint Petersbourg) Pavel Mansurov, Stanislav Varrki et Victor Platonov.

En parallèle, il se forme à la danse entre 2015 et 2020, classique, contemporaine, jazz au conservatoire de Brest puis au pont supérieur de Nantes. Mais aussi hip hop, Krump et Voguing.

Après une tournée au Cirque Starlight en Suisse en tant que clown, il fonde à Nantes en 2016, avec Camille Rock le duo clownesque Les Dandys et la compagnie Les Dandys Production.

En 2019 Il devient coordinateur des Ateliers de Bitche, toujours à Nantes et rejoint le collectif Quai des Chaps. Il imagine le festival des Enfants de Bitche (2017 et 2019) puis le Cabaret avant-gardiste Made in Bitche (2020).

Entre 2020 et 2023 Il multiplie les collaborations en tant qu’interprète de théâtre physique et performeur avec le collectif Grand Dehors, le collectif Petit Huit, APO33, le théâtre de la Ruche et intègre la compagnie Maboule Distorsion.

2023 et 2024 seront consacrées à sa nouvelle création, PRODIGUE, pour laquelle il développe un partenariat avec Nancy Rusek et Eric de Sarria issues de la compagnie Philippe Genty et va puiser la force et l’inspiration auprès de nouveaux maîtres, Anton Adasinsky et Slava Polunin

Formée au Conservatoire de Nantes, Hélène travaille comme interprète et à la mise en scène depuis 2015. Elle aime les univers et recherches de Samuel Beckett, Marina Abramovic, Maguy Marin, Blind Summit theater ou encore Raymond Devos. Des univers engagés et absurdes où le corps et le tragi-comique sont mis en avant. Hélène a notamment travaillé avec HOP cie, La Fidèle Idée, J'ai vu Louisa cie, Florian Pourias…

Dès son plus jeune âge, il reproduit, imite, incarne les gens !
Alors il est attiré par le monde du spectacle !
Il débute par des ateliers amateurs tout en travaillant dans divers entreprises.
Cette énérgie débordante d’acteur le dirige vers une formation de comédien professionnel sur Paris dans les cours de Alain De Bock et Catherine Gabelle.
Aussitôt il intègre une compagnie professionnelle sur Nantes et enchaine plus de 300 représentations de pièces classiques, humoristiques et d’auteurs.
Sa grande créativité l’amène à créer des personnages sur mesure qu’il veut burlesques, étonnants et surtout authentiques.
Il les fait évoluer grâce à son humour et sa sensibilité, dans la vie du quotidien.
L’impovistaion, le théâtre participatif et intéractif sont ses moyens d’expression.
Le rire rien que le rire ! Le miroir de l’être humain.

Morgane Enjalbert a découvert le théâtre à 8 ans et n'a plus jamais arrêté. Elle joue, improvise, écrit, enseigne et met en scène.
Elle pratique aussi la danse classique et la danse contemporaine : elle aime quand ça bouge. Elle aime le jeu corporel et collectif.
Son univers est souvent absurde, au moins décalé, et toujours plein de poésie.

Après avoir concilier l'accompagnement en milieu du vieillissement et du handicap, et des études universitaires dans le même domaine, elle intègre la Troupe Universitaire de Tours, labo de théâtre contemporain dirigé par le Théâtre à Cru, puis codirige et est interprète pendant 6 ans la compagnie La Clownerie.

S’ensuit une formation à la carte : Mario Gonzales et le Théâtre du Mouvement (C Heggen Y Marc) pour la grammaire du corps et du jeu ; Lorie Leshin et le Théâtre du Faune pour le jeu clownesque ; l’accordéon chromatique et le chant ; l’écriture ; la BMC (Nadia Vadori-Gauthier) et la Cie Le Singe Debout pour le rapport au mouvement primitif et à l’animalité ; le personnage au service de Monsieur Loyal (Qualité Street).

Elle travaille avec des compagnies et des projets artistiques diversifiés : accordéoniste pour un spectacle de conte et masques (Djinn Compagnie), comédienne improvisatrice sur des projets danse-théâtre (Collectif Petit Huit), clown conteuse manipulatrice d’objet et instrumentiste (Dandys Production), comédienne improvisatrice auteure sur des créations en espaces publics, mobilisant les imaginaires collectifs, les structures des mythes et contes, les narrations complexes (Collectif Grand Dehors), organisatrice performeuse et Maître de Cérémonie de Cabarets étranges et burlesques (Structure Trouble et Dandys Productions).

Elle intègre l'équipe de Peg'Event et met au service sa panoplie de compétences :
personnages et univers immersifs, improvisation, interaction avec le public, adaptation aux besoins de l'évènement et de la réalité du vivant et du présent, et bien sûr, son appétit de rencontres avec les publics, dans la grande diversité offerte par le Vivant.

Eric a fait ses premiers pas dans la vie professionnelle au travers des métiers du social (animation, éducateur spécialisé) et de la musique. En effet, en tant que musicien pendant plusieurs années, il a su conjuguer l’amour des autres et la discipline requise par son art. Ayant fréquenté ces différents milieux pendant plusieurs années, il a su développer empathie, réactivité, humour et sens des responsabilités.